Er ist ein Suchender, ein Abenteurer, ein Entdecker, ein Spieler und Dichter. Hans-Jürgen Wormeck sprüht vor Ideen. Sein Zuhause (Atelier), eine vergrößerte Scheune, wurde zu einem Ort der kreativen Kraft. 

Er sagt: „Meine Kunst ist ein Geheimnis, egal wie sehr wir versuchen, sie zu enthüllen, sie ist unvergänglich. Sie hat etwas von Animation, Kontemplation und einem nicht endenden Weg.“ (1)

Wormeck wurde 1941 in Westpreußen (heute Polen) geboren und begann bereits als Schüler zu malen. Seine Leidenschaft führte ihn zum Kunststudium in Mainz und Berlin. Nach einer Assistenzstelle in Dortmund beschloss er, sich einen Ort zu suchen, an dem er das Leben in vollen Zügen genießen konnte: das Teufelsmoor. Er porträtiert die Natur dieser Region auf seine eigene poetische Weise.

„Landschaft im Winter, in den Hammewiesen am Rande des Teufelsmoors, Wildgänse, Schwäne stehen aufrecht in Eisbecken, schnattern durch das Wasser, halten inne, mustern die Umgebung und mehr – und kommen immer einen Schritt näher – genau wie ich es mir in meiner Kindheit erträumt habe.“ (2)

Zu Beginn seines künstlerischen Schaffens dominierte die Radierung. Seitdem ist diese besonders sensible Kunstform eine seiner eindrucksvollsten Ausdrucksweisen. Hans-Jürgen Wormeck lässt sich von der Landschaft des Teufelsmoors mit all ihren Geheimnissen inspirieren. Die Themen variieren dabei zwischen subtilen Motiven bis hin zu Verfremdungen, beispielsweise durch die Schaffung von Ambivalenzen, Ironien und Abstraktionen. In seinen Werken übernimmt er nie den verehrenden, sentimentalen Blick der „alten Worpsweder“. 

Ende der achtziger Jahre zeigte sein Werk andere Dimensionen. Wormeck experimentierte auf großformatigen Leinwänden mit Farben und Mustern, klebte Seidenpapiere und Gewebe in die Bilder und übermalte sie wieder. Diese Werke sind nicht inhaltlich gemeint. Er, der Suchende, der auch gerne mit Materialien spielt, nutzt die Farben um ihrer selbst willen. Gemäß dem informellen und abstrakten Expressionismus trägt er sie gestisch, leidenschaftlich und emotional auf, ritzt und schneidet Spuren in die Leinwände und überzieht sie mit transparenten Substanzen, die vorübergehend ineinander verschmelzen. Auf diese Weise entstand unter anderem der „Blauberg”.

Die verschiedenen Installationen von Hans-Jürgen Wormeck mit dem Titel „Der Pannonische Hochstand” spiegeln seine poetischen Fantasien wider, die durch ein langjähriges Projekt, in dem der Künstler alle Metamorphosen seines Schaffensdrangs erlebt, ständig vertieft werden.

„Gleichzeitige und transversale Gedanken in schwindelerregender Höhe, Assoziationen und Begegnungen mit unbekannten Perspektiven und Kontexten sowie die Herstellung neuer Nähe zwischen Materialien und Farben – mit einem Wort: alles, was geeignet ist, poetische Beziehungen herzustellen – das ist PANNONISCH”. (3)

Die pannonischen Elemente von Hans-Jürgen Wormeck sind Eibenholz, die Farbe Indigo, Gold, Fallschirmseide und Seidenpapier. Aus diesen Materialien fertigt der Künstler seltsame Dinge wie riesige Lollis aus Seidenpapier oder kleine, mit Beton gefüllte Schmuckkästchen, in die ein „Hochstand” eingraviert oder Lollis eingelegt sind. Dieses Prinzip der drei Schritte, durch das aus zwei Dingen immer ein drittes entsteht, zieht sich durch alle Werke dieser Serie und ist typisch für PANNONISCH” (3).

„Haben Sie manchmal das Gefühl, dass Sie verrückt sind?”, wurde Hans-Jürgen Wormeck von einem Rezensenten in Bezug auf seine PANNONISCHE WELT gefragt. „Sicher, ich bin einfach verrückt“, antwortete der Künstler. „Es wäre für mich ganz schrecklich, wenn ich gezwungen wäre, Zeit in der Verrücktheit der Normalität zu verschwenden“ (4). 

Gerade aus dieser Haltung heraus, die gleichzeitig ein zweckfreies Handeln ermöglicht, können Dinge entstehen, die Fragen aufwerfen, überraschen, verzaubern und Geheimnisse bergen.

„Jeder, der angesichts meiner Kunst etwas empfindet, ist auf meiner Spur“, sagt Hans-Jürgen Wormeck. „Kunst ist nicht an Ort und Zeit gebunden, nicht an Moral und Konventionen. Sie entspringt einem Ort und sucht einen anderen, der in uns selbst liegt.“ (5)

Quelle: Donata Holz „Unter dem weiten Himmel“.